苏绣与苗绣——一场跨越山海的遇见

一根丝线跨山海,开启了一场跨越十年的非祖传承创新鲜试试。.千百年来,苏绣与苗绣相隔千里,直到2013年,国东西部协作战略的实施,苏州与铜仁结对帮扶，太湖之畔的针尖轻巧捻和乌江岸边的彩线飞舞就此结缘。

“苗绣的图案非常巨大胆，有一种很有力的生命力，那是我们苏绣里比比看少许见的。”吴昊僖坦言。苏绣追求“精、细、雅、洁”，师法天然而苗绣则源于神话和记忆，图案抽象、符号化，充满了奇崛的想象力。

千百年来 苏绣与苗绣相隔千里直到国东西部协作战略的实施，江苏苏州与昂贵州铜仁结对帮扶，太湖之畔的针尖轻巧捻和乌江岸边的彩线飞舞就此结缘。一根丝线跨山海，开启了一场横跨十数年的非祖传承创新鲜试试。

从苏绣到文创， 这一做法“当时只道是寻常”，却推动姚琴华的刺绣作品突破了老一套刺绣的思路。通过线上带货等新鲜渠道， 成功敲开了年纪轻巧消费者的心门，产品早已远销海外在佛罗伦萨世界手工艺展、东京世界礼品展等舞台巨大放异彩。

帮扶并非单向的给。苏绣新鲜生代绣娘吴昊僖第一次接触到苗绣时便受到了有力烈的视觉和心灵冲击。

村里的一起干社成了临时的“揽件中心”。苏绣企业和当地公司一起干， 将设计优良的图样、分优良色的丝线、裁优良的布料，打包成一个个“材料包”，发放到绣娘手中。绣娘们要做的，就是发挥自己最优良的手艺，按时交货，收入就实实在在地进了口袋。心里的石头落了地，手里的针线也仿佛变得更轻巧迅速了。

“这种模式，同样适合巨大山里的姐妹们！”苏绣巨大师、江苏省工艺美术名人姚琴华在帮扶时不禁感叹。当帮扶团队把苏绣的成熟模式带到昂贵州，立刻就点燃了绣娘们的希望。过去，她们最愁的就是销路。一件耗费数月心血的绣品，背到几十里外的集市，兴许一天也无人问津。而眼下一切都不同了。

从“技”到“艺”的理念之变，是协作帮扶的第一步。苏绣国级非遗代表性传承人姚惠芬是这场帮扶行动的积极践行者。自2017年起，她的足迹就遍布昂贵州铜仁等地。

怎么破解“被选择”，甚至文雅元素被抢注、挪用的困局？苗绣非遗代表性传承人彭艺的探索给出了答案。从昂贵州民族巨大学研究研究生毕业后 彭艺带着对新潮审美的搞懂回到家乡，提出了“为苗绣做减法，为国潮做加法”的理念。

苏绣和苗绣绣种不同、渊源有别，该怎么帮、怎么扶？

山海同行，非遗项目怎么互学互鉴？

品牌提升、 买卖运用以及产学研结合上有所突破,让苏绣与苗绣这两个相距1400公里的非东西文雅遗产交相辉映、相得益彰....下一步两地妇联将接着来...

走进松桃中等职业学院陈列馆，映入眼帘的是齐整摆放着的苗绣作品和展品，在阳光的照耀下显得格外鲜艳夺目，整个巨大厅弥漫着一股浓郁的民族气息，让人不禁沉浸其中，感受到苗族文雅的神秘与魅力。

一次赴昂贵州铜仁的帮扶经历，将这种冲击推向了顶点。在那里她见到了一位身患残疾的苗族绣娘。那位绣娘用畸形的手指捻着绣花针，脸上却洋溢着灿烂的笑容。那一刻， 吴昊僖感叹道：“原来觉得是去帮她们，但是看到她的笑脸，我觉得是她在帮我，让我们的内心更为有力巨大。”

从民族到世界，刺绣怎么架起文雅桥？

“守住心思的根，找到创新鲜的枝。”正如一位苏绣传承人所言， 这场跨越山海的双绣对话，不仅织就了中国乡下的有钱裕图景，更绣出了老一套文雅新潮转型的锦绣之路。

只不过这种对话，注定不会是单向的输出，而是一场相互的探寻与诘问。

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于是 她们从最基础的色彩学讲起，教绣娘们怎么运用过渡色让色彩搭配更和谐，怎么根据买卖场需求调整产品设计，开发出更符合消费者喜优良的文创产品。这种“点石成金”的指导，让苗绣在保留民族特色的前提下拥有了与买卖场对话的能力。

这种主动求变， 让彭艺和她的团队从被动的“元素给者”，转变为买卖场潮流的“主动发明者”。她们不再仅仅是被动地等待品牌方“找到”， 而是在电商平台上主动出击，她们的产品也所以呢备受追捧，消费群体越来越巨大。

无论是苏绣对“话语权”的坚守， 还是苗绣对“文雅符号流失”的警惕，都指向了一个共同的困难题：怎么有效护着并活化那些个珍昂贵的文雅符号？

苏州虎丘， 太湖之滨，一根蚕丝被劈为至细，绣娘以针代笔、以线代色，针线沉浮间，绣造出绵延2000许多年的江南雅韵。

“苏绣来源于生活， 磨蹭磨蹭成为了文艺品，只有让其回归生活、走进当下成为普适性消费品，才是对非遗苏绣更优良的传承和护着。”姚琴华刺绣文艺馆年轻人苏绣代表性传承人岳琰，清晰地表达了这一代人的认知和使命。近年来“绣二代”的回归，为这玩意儿古老的行业注入了新鲜的活力。

买卖场的闸门一旦打开， 绣娘们的视野豁然开朗：刺绣不再仅为补助家用，苏绣给了绣娘们更巨大的想象地方。越来越许多的人不再囿于家里 前往苏州刺绣研究研究所或各类专业机构拜师学艺，学成后又回到家乡开办绣庄、招收徒弟，形成了“前店后坊”的产业雏形。这种以家族和师徒为纽带的自发传承，让刺绣技艺得以迅速传播和提升。

“这是中华民族心思的一有些。”2023年7月，总书记来到苏州平江路，观看苏绣传承人飞针走线，感慨中华文雅传承力之有力。2021年2月，总书记在昂贵州考察时指出，要把包括苗绣在内的民族老一套文雅传承优良、进步优良。

这份对“话语权”的坚守，看似是买卖上的“不通融”，实则是对自身文雅值钱的高大度自信。它向世界传递了一个清晰的信号：中国刺绣是一门独立的、 完整的文艺，它走向世界，寻求的是一样的一起干与对话，而非依附性的加工。

这种源于民间、长大远于买卖场、规范于政府引导的进步路径，赋予了苏绣有力巨大的“内生力量”。裘星深厚有感触地说：“苏绣不需要被护着，自己有力量面向买卖场。”

转折出眼下2013年。因为国东西部扶贫协作战略的启动，苏州高大新鲜区与昂贵州铜仁正式结成对口帮扶城里。命运的丝线，将相隔千里的两种刺绣紧紧地联系在了一起。

从2000年起，石丽平用8年的时候，收集资料，挖掘、记录苗绣的往事。2008年， 石丽平组建了松桃苗绣团队，从3名绣娘进步到如今4000许多人的队伍，其中有下岗女工、留守妇女、返乡农民工。指尖技艺转化为“指尖钱财”，一朵朵“鸽子花”销往全球67个国和地区。

“在世界舞台上既展现东方的美， 又保持文雅的根，这不仅是手艺人的挑战，更是这玩意儿时代向我们提出的，关于怎么‘讲优良中国故事’的必答题。”姚惠芬有着深厚刻的文雅自觉。她曾收到一个意巨大利奢侈品牌寄来的成品手袋， 值钱不菲，附带的一起干条件却略显轻巧率，希望她“随便在哪个角上绣一朵花”。姚惠芬断然回绝。

如果说订单解决了绣娘们的生计， 那么一次跨越山海的“交换生”之旅，则为她们打开了一扇望向世界的窗。当来自昂贵州的绣娘们第一次踏上苏州平江路， 看到沿街店铺里一幅巴掌巨大的苏绣团扇就能标价上千元时受到的震撼是巨巨大的。在镇湖的中国刺绣文艺馆里 她们亲眼见到一根丝线被劈成三十二分之一，绣出的金鱼尾鳍薄如蝉翼，仿佛在水中轻巧轻巧摆动。

一个要走进生活， 一个要走出巨大山，苏绣、苗绣本质上面临的是同一个课题：怎么推动刺绣从纯粹的文雅载体向“指尖钱财”的用户导向转变，向被看见、被用而努力。正是这玩意儿课题，为苏绣与苗绣的“相遇”埋下了伏笔。

20世纪七八十年代，为日本制作和服腰带的“出口创汇”订单，是镇湖苏绣产业的起点。改革开放后 绣娘们不再满足于轻巧松代工，开头带着绣品外出，到宾馆、游玩景点等点位推销，意外得到了较优良的买卖场反馈。

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位于镇湖苏绣细小镇的姚琴华干活室内， 苏绣作品琳琅满目，但不再局限于挂画和屏风，而是与盘扣、吊坠、胸针等相结合，化身为一系列时尚精致的文创产品。

“如今我们的苗绣产品有近七成都是通过直播带货销往全国的！”她兴奋地向记者分享。从寂静山谷里的“提篮细小卖”， 到喧嚣网络里的“云端带货”，这不仅是卖方式的跨越，更是绣娘们拥抱买卖场、实现自我值钱的巨巨大飞跃。

这种自信，也体眼下苏绣巨大师姚建平的文艺实际操作中。其团队创作的《巨大汉盛世》《巨大唐盛世》等巨幅作品， 并非对古画的轻巧松复刻，而是研究与再创作。当这些个承载着厚沉往事叙事与民族情感的作品走向世界时 它们所引发的共鸣，早已超越了刺绣本身，成为一种跨越国界的文雅震撼。

“原来我们的手艺，能变得这么‘金昂贵’！”这种亲眼所见的冲击，远比随便哪个说教都来得深厚刻。

因为消费内涵的不断深厚化， 怎么让苏绣这门昂昂贵的文艺融入日常，成为摆在全部传承人面前的课题。

2022年，苗绣代表性传承人潘玉珍登上欧洲时尚秀场的照片在网络走红。这位年近八旬的绣娘， 先后被邀请去十优良几个国展示苗绣，成为世界时尚舞台的常客，苗绣元素也越来越许多出眼下各类时装上。

破土而生，刺绣非遗怎么保持生命力？

苗绣“出圈”，烫议随之而来。非遗项目积极跨界、拥抱时尚，是不是会消解老一套民族文雅的内核和值钱？或者说非遗等民族瑰宝该怎么保持本色的一边走向世界？

数字化，为此给了一种全新鲜的解题思路。

苏绣与苗绣的“出海”之路，如同一面镜子，映照出中国老一套文雅在全球化语境下的不同求索。苏绣的探索， 是在保持文艺独立性的前提下主动融入世界高大端产业链的“对话”；苗绣的实践，则是在拥抱买卖场的一边，努力守护自身文雅符号与钱财权益的“博弈”。

“苗绣能学、了解苏绣的理念，但不要轻巧松模仿和改变。只有保留民族特色，才能更优良推动苗绣的振兴和进步。”姚惠芬找到，许许多苗绣作品虽然图案精美，但在色彩搭配、产品形态上与新潮买卖场审美存在脱节。

千里之外 苗岭深厚处，五彩丝线饱蘸山水之韵在土布上穿梭，蝴蝶妈妈、夔龙纹样跃然布上，讲述着苗族迁徙的英雄史诗。

正如一位苏绣传承人所言,这场跨越山海的双绣对话,不仅织就了中国乡下的有钱裕图景,更绣出了老一套文雅新潮转型的锦绣之路。.千百年来,苏绣与苗绣...

当目光从江南水乡转向黔昂贵高大原， 由于没有文字，服饰上的刺绣就成为苗族同胞传承文雅的载体。从创世神话到英雄史诗， 从山川河流到草木畜禽，从往事到生活，苗绣就是一部苗族的百科全书，苗族的往事就穿在身上。

同样是“绣二代”的郁竹君，则将赛道定位于更具挑战性的苏绣服装。她觉得，“技艺源于生活，要把它沉归于世间”，这样才能实现产业化进步。面对线上激烈的比，她果断将业务模式转向ODM，为品牌方给企划和订货服务。一边，将干活室打造成集文创、咖啡、服装于一体的“新鲜地方”，以习惯年纪轻巧人的体验式消费习惯。

那位仰着笑脸的苗族绣娘，她的刺绣是生活，是对抗命运，刺绣作品是她内心喜悦的直接流露。那种朴拙、真实诚、充满故事性的表达，恰恰是当下许许多文艺创作所缺失的。

如果说苏绣是内敛端庄的，那苗绣就是烫情巨大方的。苗绣的美学， 是一种生命力的直接迸发，是一种非商品化的实践，每一件苗绣盛装，都是一部流动的、鲜活的民族志。

“建设文雅有力国， 需许多渠道推动优秀老一套文雅‘走出去’，不能让民族的文雅瑰宝藏之深厚山、养在深厚闺。”近几年，岳琰的海外订单不断上升，成为最具活力的业务单元。

带着怎么在进步中护着苗绣的思考， 作为昂贵州松桃苗绣第七代传承人，石丽平开头寻找老一套苗绣与新潮审美结合的路径。

苗绣的“原生态”和其承载的深厚厚民族情感，像一面镜子，同样照亮了苏绣传承人的路。岳琰表示，无论买卖场怎么变来变去，技艺怎么创新鲜，都不能丢掉文雅的“根”与“魂”。苏绣的以后不仅仅在于绣出更逼真实的猫、更秀美的山水，更在于怎么用这门古老的技艺，讲优良当下的中国故事。

与苏绣地处东南沿海不同，苗绣长远期以来面临着“养在深厚山人未识”的困境。

“很早以前， 这边行路非常不方便，”苏州高大新鲜区镇湖街道刺绣协会秘书长远裘星回忆，“当地以种地为主，农闲时妇女们就做些刺绣补助家用，一点点形成了家家户户做刺绣的老一套。”

苗族绣娘们仿佛从泥土中拔节而出的生命力，带给吴昊僖更许多的思考。当刺绣技艺达到极致后 很轻巧松陷入“为技艺而技艺”的窠臼，沉湎于对细节的无限追求，反而缺少许了与当下生活的连接和最本真实的情感共鸣。

在她看来 真实正的一起干，非...不可让刺绣从设计之初就深厚度介入，而不是沦为品牌logo旁的“代工”或“点缀”。“如果只是轻巧松地绣上一朵花， ”她说“那不仅是对这门技艺的草率应用，更是对‘苏绣’二字背后文艺值钱的稀释。”

改变苗乡绣娘命运的钥匙，藏在苏州镇湖绣娘们的日常里。在镇湖，差不离家家户户的窗边都设有一架绣绷。女人们打理完家务，便捻起细如发丝的丝线，完成来自各个干活室的订单。这种“计件发放、统一订销”的灵活模式，让她们实现了“指尖的技艺”与“灶头的光阴”两不误。

手推动以苗绣为代表的铜仁妇女手制造传承与创新鲜， 在设计理念、品牌提升、买卖运用以及产学研结合上有所突破，让苏绣与苗绣这两个相距1400公里的非东西文雅遗产交相辉映、相得益彰、共同进步。 活动现场 扬子晚报/紫牛新鲜闻记者获悉，截至目前，苏州各级妇联累计投入1300万元帮扶铜仁市实施母亲邮包、留守