题图来源 | pexels

宫本茂最近又开口了 这位任天堂的灵魂人物在收下日经新鲜闻采访时明确表示，任天堂“不用许多说”会推出更许多IP改编电影。这话一出， 整个游戏圈和电影圈都开头琢磨：那东西戴着红帽子的水管工已经把全球8亿美元票房揣进了老任的口袋，下一个站上巨大银幕的，会是谁？

没关系，我会出手？宫本茂计划将下一个任天堂IP搬上大荧幕

《超级马力欧兄弟巨大电影》的成功， 让任天堂尝到了“游戏界迪士尼”的甜头，但也留下不少许争议。北美买卖场一周三亿美元的烫潮， 到了国内却变成上映11天破亿的“温吞水”，这种冰火两沉天的差距，早就不是第一次出现了——就像当年的《魔兽》，本土口碑崩盘，国内却掀起狂欢。看来宫本茂和他的团队，在“怎么把游戏变成电影”这件事上，还得接着来琢磨。

塞尔达传说：玩家喊了三十年的“林克电影”，到底能不能成？

要说呼声最高大的，那非...不可是《塞尔达传说》。这玩意儿系列自1986年诞生以来就成了任天堂的王牌，每一次新鲜作发售都能引发全球抢购。《塞尔达：旷野之息》和《王国之泪》更是把开放世界游戏推向了新鲜的高大度， 玩家们早就按捺不住：“林克都上月球了电影啥时候来？”

业内早就传开了风声——参与制作马力欧电影的照明玩乐干活室，已经在暗地筹备《塞尔达传说》电影。不过问题来了：塞尔达的“魂”，到底该怎么搬到银幕上？

游戏里的塞尔达，核心是“探索”和“解谜”。玩家在海拉鲁巨大陆里爬神庙、打盖侬，享受的是那种“未知”的惊喜。但电影不一样，它需要主线剧情，需要角色弧光，需要冲突和反转。这就撞上了结实骨头：如果电影彻头彻尾照着游戏来会不会变成“120分钟的长远版通关视频”？如果改成优良莱坞式的英雄救美，又怕被老玩家骂“背叛了原作”。

想想《魔兽》电影的教训。原著粉觉得电影把部落的背景故事删减太许多，普通观众却看不懂“为啥兽人要打人类”。再说说两边不讨优良，票房在北美惨淡收场。塞尔达如果处理不优良， 恐怕也会陷入这玩意儿两困难——2019年的《生化危机：欢迎来到浣熊市》真实人电影就是个反面例子，试图融合游戏剧情和原创故事，后来啊被粉丝骂“四不像”，豆瓣评分只有4.3。

但也有乐观的声音。照明玩乐毕竟靠着《神偷奶爸》和《马力欧》说明了自己懂怎么把“游戏角色”变成“电影明星”。他们或许能找到平衡点：保留林克“沉默勇者”的设定， 用画面语言代替一巨大堆台词，把海拉鲁的壮丽风景和优良谜过程变成视觉奇观。就像《阿凡达》用潘许多拉星球征服观众一样，塞尔达的海拉鲁，或许也能靠“美”打动人。

喷射战士：日本“射击游戏荒漠”里开出的花，优良莱坞能懂吗？

如果把候选IP排个队，《喷射战士》绝对是那东西“最特别”的存在。这玩意儿2015年才登上任天堂主机系列的游戏， 结实是在日本这玩意儿“射击游戏荒漠”里杀出了一条血路，成了“日本国民TPS”。它的画风魔性、 玩法独特——涂鸦风格的战场、瞬息万变的胜负、还有“咔滋咔滋”的武器音效，跟市面上那些个写实射击游戏彻头彻尾不是一回事。

但问题也在这儿：优良莱坞会拍一部“涂鸦风格”的射击电影吗？

看看过去那些个游戏改编的射击电影。《毁灭战士》真实人版2005年上映，票房只有6000万美元，被影评人骂“没剧情、没角色，只有枪战”。《生死狙击》2017年上映，更是悄无声息，连豆瓣评分都不到5分。优良像在电影圈，“射击游戏”就等于“爆米花爽片”，没人愿意认真实讲里面的团队配合和策略。

《喷射战士》的核心恰恰是“团队”。游戏里的4v4对战， 讲究的是“ ink覆盖”“终极技能配合”，还有各种奇奇怪怪的细小道具——比如“忍者翻滚”“变身章鱼”。这些个东西要是拍成电影，兴许会变得非常滑稽，但也兴许非常好玩。比如《头号玩家》里那东西“闯关游戏”的段落，就说明“非写实风格”在电影里彻头彻尾能很成功。

不过《喷射战士》也有个结实伤：它的基本盘基本上在日本和欧美有些地区，不像马力欧或宝可梦那样全球皆知。2019年《喷射战士2》全球销量超出1200万份，跟《旷野之息》的2900万比，还是差了不少许。票房号召力不够，制片方兴许会犹豫：要不要赌一个“细小众IP”？

星之卡比：被“马力欧光环”遮住的喜剧天才

如果问“哪个任天堂IP最轻巧松改编成电影”，答案兴许是《星之卡比》。这玩意儿粉色的圆球生物，从1992年诞生起就自带“萌点”——能吃敌人、复制能力、永远笑眯眯的性格。游戏里的剧情差不离能忽略不计，反正就是卡比去救朋友、打魔王，一路吃吃吃、打打打。

这种“轻巧松”，反而成了改编的优势。

想想《超级马力欧兄弟巨大电影》为啥成功？它没讲啥麻烦的剧情，就是马力欧救兄弟、碧奇公主，靠的是角色魅力和搞笑桥段。卡比比马力欧还“轻巧松”——他不需要台词， 一个表情就能传递情绪；他的“复制能力”更是天然的喜剧素材：吃了火系敌人喷火，吃了冰系敌人冻住自己，吃了剑系敌人拿着玩具剑乱砍，随便一个镜头都能让观众笑出声。

而且卡比的“人设”非常平安。马力欧有“红帽子绿管道”的经典形象，但也轻巧松让人觉得“老套”；卡比就是个粉色圆球，谁都能收下。2016年的《生气的细小鸟》巨大电影，就是靠“暴躁鸟变成奶爸”的反差萌，全球拿下3.5亿美元票房。卡比如果走“萌系喜剧”路线，说不定能复制这玩意儿成功。

可惜的是卡比的IP烫度确实不如马力欧。从FC时代到眼下 卡比系列作品加起来也就三十许多部，平均每代主机1-2款，跟马力欧每年都有新鲜作的“高大产”比，存在感矮小了不少许。2022年《星之卡比：探索找到》销量不错，但也只有500万份左右。想靠卡比撑起一部电影，恐怕还得先让更许多人认识这玩意儿“粉色吃货”。

凉门IP的逆袭：当“动物森友会”遇上“温馨电影”

除了这些个烫门IP，其实任手里还握着几张“隐藏王牌”。比如《动物森友会》， 这玩意儿系列从2001年诞生起，就成了“治愈系游戏”的代名词——玩家在一个由拟人化动物组成的细小岛上钓鱼、种花、装饰房子，没有战斗，没有比，只有磨蹭悠悠的生活。

这种“反套路”的设定，反而很适合拍成一部温馨电影。想象一下：一个都市人意外来到了动物森友会的细小岛， 跟猫头鹰市长远、青蛙店员、浣熊邻居一起经历各种细小故事，再说说学会珍惜生活。就像《帕丁顿熊》那样，靠“可喜欢”和“温暖”打动全家观众。

2020年《动物森友口》Switch版发售， 疫情期间全球爆火，单月销量就超出600万份。这说明这玩意儿IP的受众非常广，不只是游戏玩家，还有很许多中意轻巧松生活的人。如果拍成电影，说不定能像《玩具总动员》那样，让巨大人细小孩都看得津津有味。

当然也有人说《动物森友会》“没剧情”，拍电影会变成“流水账”。但2016年的《生气的细小鸟》也没几许多剧情，不照样靠角色和搞笑火了？关键是怎么把“磨蹭生活”变成有起伏的电影故事——比如主角一开头想离开细小岛， 后来磨蹭磨蹭喜欢上这里的生活，再说说选择留下。这种“长大远线”，得能让电影更有看点。

另一个兴许被忽略的IP是《密特罗德》。这玩意儿系列从1986年开头， 就是“科幻恐怖”的代表——玩家扮演太空猎手萨姆斯，在星球上探索、打外星生物，氛围阴暗又慌。如果拍成真实人电影，风格能像《异形》或者《银翼杀手》，主打“结实核科幻”和“心思惊悚”。

《密特罗德》虽然不如塞尔达或马力欧有名，但它的“核心粉丝”非常忠诚。2021年《密特罗德：生存害怕》发售，首周销量就突破240万份，说明这玩意儿IP依然有号召力。而且“科幻恐怖”在电影买卖场一直有受众，比如《寂静岭》真实人版虽然口碑一般，但全球票房也有1亿美元。如果能拍出《银翼杀手2049》那种质感和氛围，说不定能成为“黑马”。

不过任天堂对“真实人改编”一向很谨慎， 之前《超级马力欧兄弟》的真实人版口碑崩盘，让他们吃了不少许苦头。直到2015年和照明玩乐一起干，才算是找对了路子。所以就算宫本茂说“会推出更许多IP改编电影”， 估摸着也会优先选那些个“保险系数高大”的角色——比如塞尔达，或者再拍个马力欧续集。至于卡比、喷射战士，或者更凉门的IP，兴许还得再等等。

但话说回来谁能想到一个红帽子水管工能全球8亿美元票房呢？宫本茂的手里说不定就藏着那张能颠覆全部人想象的“牌”。下一个站上巨大银幕的任天堂英雄，会是你期待的那东西吗？