从“神话新鲜说”到“都市电音”：莉莉丝这次踩中了日韩玩家的哪个点？

说起卡牌游戏， 很许多人第一反应兴许是“换皮”“套路化”，毕竟市面上回合制卡牌太许多了打怪、抽卡、升星，一套流程走下来跟流水线似的。但莉莉丝的《众神派对》偏不信这玩意儿邪， 把希腊神话里的波塞冬、雅典娜结实塞进了霓虹闪烁的都市街头，还给角色套上了潮酷的街头服饰，背景音乐全是带感的电音——这组合听着就挺离谱，后来啊偏偏在日韩台火了。3月29日上线当天 直接把日本、韩国、中国台湾地区的苹果免费榜榜首给端了韩国那边连预约都冲破了100万。你说奇不奇怪？明明是老掉牙的回合制卡牌玩法，怎么就一下子“支棱”起来了？

潮酷美术不是噱头， 是Z世代的“入坑密码”

玩过卡牌游戏的都晓得，美术这东西，要么走欧美奇幻的厚沉路线，要么走日系二次元的萌系路线，能让人眼前一亮的真实不许多。《众神派对》倒优良，直接把神话人物拉进了“时尚秀场”。波塞冬不再是那东西举着三叉戟的海神， 而是穿着oversize卫衣、戴着潮牌项链的都市酷哥；雅典娜的盔甲换成了金属质感的短暂裙，手里还拿着个蓝牙音箱，背景里都是赛博朋克风格的霓虹灯牌。这种“神话+都市”的反差感， 在同类产品里确实少许见，但关键是它戳中了Z世代的审美——年纪轻巧人就吃这套，不追求“高大巨大上”，就中意“不一样”。

莉莉丝这款卡牌登顶日韩台免费榜，杀入韩国畅销榜Top 30

别以为这只是轻巧松的“换皮”，角色设计里藏着不少许细小心思。比如游戏里的“赫尔墨斯”， 设定成了跑酷少许年，技能动画里直接在楼宇间穿梭，背景音是急促的电子节拍；就连“赫菲斯托斯”这种铁匠神，也被设计成了戴着护目镜的机械师，武器是改装电钻。这些个细节不是随便加的， 莉莉丝的研发团队明摆着研究研究过日韩年纪轻巧人的流行文雅——他们中意街头潮牌，追捧电音节，对“老一套符号的新潮化改过”毫无抵抗力。所以当别的卡牌游戏还在用“龙与魔法”讨优良玩家时 《众神派对》直接把“神话变成了潮流单品”，天然能让玩家眼前一亮。

当波塞冬穿上潮牌， 神话人物也能“破圈”

兴许有人会说：“不就是画得潮一点嘛，能有许多巨大关系到？”还真实别细小瞧这点。在日韩买卖场，特别是韩国，玩家对“视觉冲击”的敏感度远高大于其他地区。2022年韩国游戏研究研究院做过一个打听， 68%的韩国手游玩家表示“美术风格是决定是不是下载的第一要素”，远高大于“玩法创新鲜”和“IP知名度”。也就是说哪怕玩法再老套，只要画面够“吸睛”，玩家就愿意给个机会。

《众神派对》的美术团队明摆着吃透了这一点。他们没有用常见的“写实神话风”， 而是选择了“矮小许多边形+赛博朋克”的混搭风格，色彩饱和度高大，线条简洁，但又保留了神话角色的核心特征。比如“阿瑞斯”还是那东西战神， 但形象变成了全身纹身、手持双刀的街头斗士；“阿佛洛狄忒”的“美”不再通过老一套长远裙表现，而是用荧光色的涂鸦和以后感十足的配饰来体现。这种设计让神话人物不再是“高大高大在上的神”， 而是“能一起玩电音、逛潮展的伙伴”，一下子拉近了和玩家的距离。

更绝的是游戏里的场景设计。普通卡牌游戏的场景要么是城堡、 森林，要么是沙漠、雪山，《众神派对》直接把战场搬到了都市天台、地下铁通道、废弃工厂，背景里还有涂鸦墙、霓虹招牌、无人机飞过。这种“都市神话”的场景， 在韩国玩家眼里简直就是“量身定做”——毕竟韩国本身就是潮流文雅输出巨大国，年纪轻巧人对街头风的收下度极高大。困难怪上线后不少许韩国玩家在社交平台上晒截图：“这游戏里的场景，跟我昨天去弘巨大看到的街头文艺展优良像！”

100万预约背后：韩国买卖场的“精准爆破”到底做了啥？

光有优良的产品还不够，酒香也怕巷子深厚。尤其在韩国这种比激烈的手游买卖场，没有点“真实本事”，别说登顶榜一，能挤进前100都算不错。但《众神派对》不一样， 从预烫阶段就带着“必火”的气势，上线前预约量就突破了100万，这可不是随便吹出来的，背后是针对韩国买卖场的“精准爆破式”营销。

找Zico代言不是“碰运气”， 是吃透了K-Pop生态

说到韩国手游营销，代言人差不离是“标配”，但找谁代言，巨大有讲究。《众神派对》这次选了演员薛仁雅和说唱歌手Zico，表面看是“双线并行”，实则暗藏玄机。薛仁雅在韩国年纪轻巧群体中知名度不错， 尤其受女人玩家欢迎，她的形象比比看“邻家”，能吸引女人用户关注；而Zico就不轻巧松了他不仅是BlockB的成员，更是韩国嘻哈圈的“顶流制作人”，自己创作的歌曲许多次拿过音源冠军，粉丝群体以20-30岁的男人为主——这恰优良是手游的核心消费群体。

更关键的是Zico的音乐风格和游戏调性高大度契合。他擅长远把嘻哈和电子音乐结合， 游戏里的OST直接由他操刀，主题曲《Dislyte》一发布，就在Melon、Genie等韩国音乐平台冲进榜单前20。要晓得，韩国年纪轻巧人对音乐的要求极高大，能用Zico的歌当OST，游戏在“潮流度”上就已经赢了。很许多玩家表示：“本来没打算玩，后来啊听到Zico唱的主题歌，下载来听听再说。” 这就是“音乐+游戏”的联动效应，比单纯的广告投放管用许多了。

除了OST，官方还和Zico一起干拍了TVC广告。广告里Zico穿着游戏同款潮牌，在街头和“神话角色”一起跳舞、打碟，画面酷炫又接地气。这种“偶像+游戏”的深厚度融合，让粉丝觉得“Zico真实的在为这玩意儿游戏代言”，而不是随便露个脸。数据看得出来 TVC在YouTube上线后24细小时内播放量突破50万，带动的预约量占了总预约量的30%以上。这波操作，能说是“精准打击”了韩国年纪轻巧男人玩家的“偶像崇拜心思”。

从地铁广告到便利店海报：韩国玩家的“触达焦虑”怎么解？

线上营销做得再优良，线下跟不上也白搭。韩国手游买卖场的比有许多激烈？随便打开个APP，首页弹窗都是游戏广告，玩家早就“审美累”了。要想在众许多游戏中“杀”出来非...不可让玩家“随时随地都能看到你”。《众神派对》的团队明摆着深厚谙此道，从上线前两周开头，就在韩国各巨大城里铺开了线下广告。

首尔的地铁1号线、 2号线，每天通勤的上班族都能看到游戏的海报——海报上不是老一套游戏角色，而是穿着潮牌的“波塞冬”和“雅典娜”，背景是首尔的夜景，旁边写着“神话，就在你身边”。这种“本土化+神话”的设计，让通勤族觉得“这游戏优良像跟我的生活有点关系”。除了地铁， 明洞、弘巨大这些个年纪轻巧人聚集的商圈，便利店、咖啡店门口也贴满了游戏海报，甚至还有立牌，玩家能扫码领限定道具。线下广告的投放密度有许多巨大？据韩国当地新闻报道， 上线前一周，《众神派对》在首尔的核心商圈广告投放量超出了《原神》和《崩恶劣：星穹铁道》之和。

线下广告的效果立竿见影。上线首日游戏在韩国的下载量突破了20万，其中60%的下载用户表示“看到了线下广告”。更夸张的是 在首尔弘巨大的一家便利店，游戏海报贴出后当天就有200许多名玩家扫码领取限定道具，带动了便利店周边的人流量。这波“线下饱和式投放”， 直接解决了玩家的“触达焦虑”——就算你没看过线上广告，只要出门走两步，就能看到《众神派对》，想不关注都困难。

日本买卖场的“声优+顶流”组合拳，莉莉丝学不会的本地化？

韩国买卖场搞定了接下来是日本。日本手游买卖场跟韩国不一样， 玩家更看沉“声优阵容”“IP联动”和“细节体验”，单纯靠“潮酷美术”兴许不够。莉莉丝明摆着也明白这玩意儿道理， 针对日本买卖场，他们打出了“声优+顶流”的组合拳，而且每一招都踩在了日本玩家的“爽点”上。

川口春奈的“女友感”为啥能戳中日本宅男

日本手游买卖场的代言人， 选“顶流明星”还是“人气声优”，一直是个争议话题。但《众神派对》这次选了演员川口春奈， 算是打了个“擦边球”——川口春奈在日本不仅是知名演员，还被称为“宅男女神”，她的形象既有“清纯感”，又有“邻家感”，特别能戳中日本宅男的“女友幻想”。更关键的是 川口春奈本身就有游戏代言经验，之前代言过《怪物弹珠》，对游戏行业的玩法比比看熟悉，不会像有些明星那样“念台词都费劲”。

官方为川口春奈定制了专属的宣传内容， 比如推出她的游戏角色“春奈”，角色设定是“拥有治愈系笑容的占卜师”，技能动画里还有川口春奈本人的动作捕捉。更绝的是 官方还在YouTube上发布了川口春奈的游戏实况视频，她玩得不算熟练，但全程笑容满面还会吐槽“这玩意儿角色优良可喜欢啊”，这种“真实实感”让粉丝觉得“春奈真实的在认真实玩这玩意儿游戏”。视频发布后 播放量迅速突破100万，带动的女人用户下载量占比提升了25%——要晓得，日本手游买卖场女人用户占比本来就不矮小，这波操作直接扩巨大了游戏的用户群体。

除了游戏内的角色联动，川口春奈还拍了TVC广告。广告里她扮演一个普通上班族， 下班后打开《众神派对》，和游戏里的“神话角色”一起在电音节上跳舞，再说说镜头一转，她对着镜头说“今天也是被治愈的一天”。这种“现实+虚拟”的结合，让日本玩家觉得“游戏不只是游戏，还能成为生活的调剂”。有玩家在Twitter上留言：“本来对卡牌游戏没兴趣， 后来啊看到川口春奈的广告，下载来玩玩，没想到还挺有意思。” 这就是“顶流明星”的关系到力，比随便哪个游戏玩法介绍都管用。

声优阵容不是“堆砌”， 是让个个角色都有“灵魂”

如果说川口春奈是“敲门砖”，那声优阵容就是《众神派对》在日本买卖场的“定海神针”。日本玩家对声优的挑剔程度，外人很困难想象——同一个角色，换声优兴许直接弄得玩家“弃游”。所以莉莉丝这次在声优选择上， 简直是“下了血本”：花泽香菜、梶裕昂贵、悠木碧、柿原彻也……随便拎一个都是声优界的“顶流”，而且个个声优的角色都跟他们的声线高大度契合。

比如花泽香菜配的“雅典娜”， 她的声线本身就带点“知性又温柔”的感觉，配上雅典娜“智慧女神”的设定，简直浑然天成；梶裕昂贵配的“阿瑞斯”，他的“矮小沉又略带狂妄”的声线，把战神的“霸气”和“孤独”表现得淋漓尽致；悠木碧配的“赫菲斯托斯”，她的“元气又带点俏皮”的声音，把机械师的“活泼”和“执着”刻画得入木三分。这些个声优不是随便“贴标签”，而是真实的搞懂了角色的内核，用自己的声音赋予了角色“灵魂”。

更厉害的是官方还举办了声优见面会，邀请花泽香菜、梶裕昂贵等声优现场配音，和玩家互动。见面会 tickets 开售不到10分钟就售罄，可见声优对日本玩家的吸引力。有玩家在现场表示：“之前玩别的游戏， 声优配音总觉得‘有点怪’，但《众神派对》的声优，我听第一句就‘入戏’了。” 这就是“专业声优”和“流量声优”的不一样——前者能让玩家“相信角色”，后者只能让玩家“记住名字”。

从欧美到亚洲：同一款游戏，为啥能玩出两种“打开方式”？

很许多人兴许不晓得，《众神派对》其实不是“第一次出道”。早在2022年5月， 游戏就在欧美和东南亚有些地区上线了当时拿下了中国香港、中国澳门、新鲜加坡、美国等地区的免费榜第1名，成绩也不错。但那时候的《众神派对》和眼下的“日韩台版本”，其实是两种“打开方式”。为啥同一款游戏，能在不同地区玩出不同的花样？这背后是莉莉丝对“本地化”的极致追求。

欧美玩家喜欢“神话故事”， 日韩玩家吃“视觉冲击”

2022年的欧美版本，主打的是“神话故事”和“策略玩法”。官方在宣传时 反复有力调游戏里的“希腊神话背景”，比如“波塞冬的海神权杖”“雅典娜的智慧之盾”，甚至还推出了“神话细小课堂”栏目，介绍个个角色的神话原型。基本上原因是欧美玩家对“神话题材”的收下度较高大， 很许多人从细小就接触希腊神话，所以这种“故事驱动”的宣传方式很有效。

但到了日韩买卖场，莉莉丝找到“神话故事”已经不是最巨大的卖点了。日韩年纪轻巧人对“老一套神话”的认知度其实没那么高大，他们更关心“这玩意儿游戏优良不优良看”“有没有偶像代言”“能不能跟朋友一起炫耀”。所以日韩版本的宣传沉点， 从“神话故事”转向了“视觉冲击”和“潮流文雅”——潮酷美术、Zico的音乐、川口春奈的代言，这些个都是日韩玩家中意的元素。说白了就是“欧美玩家要‘深厚度’，日韩玩家要‘颜值’”，莉莉丝把这两者的不一样摸得透透的。

除了宣传沉点，游戏内的本地化调整也很有讲究。欧美版本的角色语音是英文， 日韩版本直接换成了日语和韩语，而且台词风格也不一样——欧美版本的角色说话比比看“正式”，符合“神”的身份；日韩版本的角色说话比比看“口语化”，甚至会加入一些网络烫词，比如韩国版本的角色会说“欧巴，这玩意儿技能优良帅啊”，日本版本会说“あの、スキルかっこいいですね”。这种“语言风格”的本地化，让玩家觉得“游戏就是为我量身定做的”，天然更轻巧松入坑。

本地化不止是翻译， 是“文雅基因”的沉构

很许多人以为“本地化”就是“翻译一下文字，换一下语音”，但《众神派对》的实践说明，真实正的本地化是“文雅基因”的沉构。以韩国版本为例， 游戏里的“电音节”活动，不是轻巧松地把“电音”加进去，而是结合了韩国本土的“Ultra Korea电音节”，玩家在游戏里参加活动，能得到“Ultra Korea限定皮肤”，还能在现实电音节现场看到游戏的宣传展架。这种“虚拟+现实”的联动，让韩国玩家觉得“游戏和我的生活是连在一起的”。

日本版本的本地化更绝。游戏里的“便利店”场景， 不是随便画的，而是参考了日本“7-11”“全家”的实际布局，玩家在游戏里买道具，还能兑换现实中的便利店优惠券；声优见面会的门票，不仅能看声优表演，还能兑换游戏内的限定角色。这种“游戏+生活”的深厚度融合，让日本玩家觉得“玩游戏不只是‘浪费时候’，还能‘得到实际优良处’”。据官方数据， 日本版本的“便利店联动活动”上线后游戏留存率提升了20%，付费转化率提升了15%——这可不是“翻译文字”能达到的效果。

欧美版本的本地化也有自己的特色。游戏里的“神话细小课堂”栏目， 不仅介绍了神话故事，还加入了“神话在新潮的关系到”，比如“波塞冬的形象怎么关系到了新潮海洋文雅”“雅典娜的智慧怎么体眼下新潮手艺中”。这种“老一套与新潮”的结合，让欧美玩家觉得“神话不是老古董，而是‘活在我们身边的文雅’”。所以欧美版本的付费用户， 平均付费金额比日韩版本高大30%，兴许就是基本上原因是欧美玩家更愿意为“深厚度内容”买单。

登顶之后：卡牌游戏的“长远线运营”靠啥续命？

登顶免费榜只是“第一步”，卡牌游戏最怕“昙花一现”。很许多游戏上线时火得一塌糊涂，过不了几个月就“凉凉”，原因就是“长远线运营”没做优良。《众神派对》能火，除了产品力和营销给力，后续的运营策略也值得说道说道。

“爬塔+远征”老玩法，为啥能让玩家“上瘾”？

兴许有人会问：“回合制卡牌玩法都烂巨大街了《众神派对》的‘爬塔+远征’能有啥新鲜花样？”还别说莉莉丝在这两个老玩法里藏了不少许“细小心机”。先说“爬塔”， 普通的爬塔游戏困难度曲线要么太陡，要么太平，《众神派对》的爬塔采用了“随机事件+分支剧情”的模式——玩家每爬一层，都会遇到随机事件，比如“遇到神秘商人，能用金币买稀有道具”“遇到神秘NPC，会给你一个隐藏任务”，还有兴许“遇到其他玩家的幻影，能挑战他赢取奖励”。这种“不确定性”让玩家总觉得“下一层会有惊喜”，忍不住一直爬下去。

“远征”玩法也差不许多。普通远征就是“打怪-拿奖励”， 《众神派对》的远征加入了“团队协作”元素——玩家能组队挑战“远征BOSS”，BOSS有不同的阶段，个个阶段都需要队友配合才能通关。比如第一阶段BOSS会“冰冻玩家”， 需要队友用“火属性技能”解冻；第二阶段BOSS会“分身”，需要队友集中火力打本体。这种“协作性”不仅让玩家觉得“一个人玩没意思，组队才优良玩”，还许多些了玩家的社交黏性。数据看得出来游戏上线一个月后组队远征的玩家占比达到了65%，远高大于同类游戏的40%。

电音节活动不是“临时起意”， 是构建“游戏宇宙”

卡牌游戏的“长远线运营”，最怕“活动同质化”——今天搞个“登录送”，明天搞个“抽卡活动”，玩家玩几次就腻了。《众神派对》的运营团队明摆着明白这玩意儿道理， 他们没有搞“一次性活动”，而是通过“电音节”主题，构建了一个“游戏宇宙”。

从上线开头， 《众神派对》就陆续推出了“夏日电音节”“都市霓虹电音节”“以后手艺电音节”等活动，个个活动都有对应的限定角色、限定皮肤、限定道具。比如“夏日电音节”限定角色是“穿泳装的波塞冬”， 技能是“水枪喷射+电音节拍”；“都市霓虹电音节”限定皮肤是“荧光涂鸦风格的雅典娜”，穿上后角色周围会有霓虹光环。这些个活动不是“随便画几个皮肤”就完事了 而是和游戏的“都市神话”世界观紧密结合，让玩家觉得“这些个角色真实的在参加电音节”，而不是“为了骗我充钱临时加的”。

更厉害的是这些个活动还会“联动现实”。比如韩国版本的“都市霓虹电音节”活动， 玩家在游戏里完成任务，能得到现实中的电音节门票；日本版本的“夏日电音节”活动，玩家能兑换“电音节限定周边”。这种“虚拟活动+现实奖励”的模式， 让玩家觉得“玩游戏不仅能得到虚拟的高大兴，还能得到现实的体验”，天然更愿意长远期留下来。据官方数据，游戏上线三个月后DAU留存率稳稳当当在40%以上，远高大于行业平均水平的25%。