从“自家独播”到“全网分发”：亚马逊影视策略的一下子转向

电影行业最近被亚马逊的一个操作整不会了——这家向来以“内容闭环”著称的手艺巨头， 一下子成立了一个名为“Amazon MGM Studios Distribution”的新鲜部门，专门负责把米高大梅影业的影视节目，往美国以外的电视网络和流新闻平台上送。要晓得， 米高大梅可是亚马逊2022年用85亿美元刚收入囊中的宝贝，手里攥着《007》《猫和老鼠》这样的顶级IP，按理说得锁在自家Prime Video里当“镇店之宝”，怎么一下子想起来要“广撒网”了？更让人意外的是 亚马逊影业之前明明一直和FilmNation这家发行公司绑得紧紧的，眼下却要单飞，这葫芦里到底卖的啥药？

85亿买下的米高大梅， 不只是为了“自家仓库”囤货

2022年那场震惊业界的85亿美元收购案，让亚马逊瞬间拥有了米高大梅近百年积累的4000许多部电影和170许多部电视节目版权库。这笔交容易在当时被解读为亚马逊要在流新闻领域结实刚Netflix和迪士尼，毕竟谁不想手握海量内容吸引订阅用户呢？但问题来了内容这东西就像水果，新鲜鲜的时候值钱，放久了就贬值。米高大梅的经典老片虽然情怀满满， 但直接拉到Prime Video上，真实能让年纪轻巧用户为了一部1970年的电影乖乖续会员吗？

亚马逊改变态度，准备向外部平台开放影视资源

恐怕悬。亚马逊明摆着算过这笔账：与其让这些个“老古董”在自家平台积灰， 不如拆成“零件”，卖给全球各地的电视台和流新闻平台，赚一笔迅速钱。毕竟 米高大梅的电影在拉美、东南亚的电视台沉播几十次是常事，这些个地方可都是Prime Video覆盖不到的“空白买卖场”。

FilmNation之后亚马逊为何要“另寻新鲜欢”？

在成立新鲜部门之前，亚马逊影业的世界发行基本全靠FilmNation这家老牌发行公司。FilmNation在业内确实有两把刷子， 帮亚马逊把《迈阿密的一夜》《金属之声》这类文艺片送进了欧洲电影节，但在处理巨大众向的买卖片时就显得有点力不从心了。比如米高大梅那些个007系列巨大片， FilmNation兴许更倾向于走文艺院线路线，而亚马逊想要的却是能上地方电视台黄金时段的“巨大众迅速餐”。

更关键的是 FilmNation的全球网络基本上集中在欧美，对印度、巴西这样的新鲜兴买卖场渗透不够。亚马逊的新鲜部门直接跳过中间商， 自己下场搞发行，说白了就是想“赚迅速钱”——把米高大梅的动作片卖给印度电视台的周末档，把动画片塞进东南亚流新闻的小孩频道，这些个地方可都是FilmNation没啃下来的结实骨头。

影院电影盈利优先， 亚马逊的“算盘”打得精

很许多人以为亚马逊搞影视是为了给Prime Video拉新鲜，其实巨大错特错。从亚马逊影业成立之初， 他们的核心逻辑就特别“现实”：电影不能只赔钱赚吆喝，非...不可先从影院票房里把本钱捞回来。你看《波拉特2》这部电影， 2020年在北美上映时票房过亿，之后再登陆Prime Video，这才是标准的“先院线后流新闻”操作。

亚马逊内部早就算过账， 一部中等本钱的电影，院线票房能收回60%-70%的本钱，剩下的靠流新闻和周边商品补齐。眼下一下子开放授权， 其实是把“回收本钱”的链条拉得更长远了——除了自家Prime，还能让其他平台也出一笔版权费，等于左手倒右手，钱还能许多赚一遍。2023年金球奖上， 《波拉特2》拿了音乐/喜剧类最佳影片，这部电影的版权要是能卖给HBO Max或者Paramount+，亚马逊能凭空许多一笔进账，何乐而不为？

协同效应：商品卖+流新闻+广告， 三驾马车怎么跑

亚马逊做影视的终极目标，从来不是当“影视公司”，而是给电买卖务当“引流神器”。想想看，用户基本上原因是Prime Video追完了《指环王》系列，会不会去亚马逊平台买同款手办？会不会去新鲜西兰打卡《魔戒》取景地？这些个消费行为才是亚马逊真实正想要的。眼下开放影视材料授权， 看似是在“割肉”，实则是在“养鱼”——把内容撒到各个平台，让更许多人看到亚马逊的IP，再通过电商把这些个观众转化成消费者。更妙的是 亚马逊的广告业务最近增加远迅猛，影视内容里的植入广告、贴片广告，授权给其他平台播放时亚马逊还能分一杯羹。2023年亚马逊的广告业务营收突破了500亿美元， 影视内容的开放授权，明摆着是想让广告的“盘子”做得更巨大。

迪士尼都开头“授权”，亚马逊这步棋是跟风还是破局？

看到这里兴许有人会问：迪士尼、 华纳这些个老一套巨大厂，不是一直把内容当宝贝，死死攥在手里吗？怎么眼下也开头授权了？没错， 2023年迪士尼就悄悄把《老友记》的版权卖给了Max华纳，华纳兄弟也把《老友记》授权给了Netflix。这说明啥？流新闻打仗的“军备竞赛”让巨大厂们扛不住了——独家内容制作本钱越来越高大， 一个爆款剧集烧掉2亿美元是家常便饭，但订阅用户增加远却越来越磨蹭。

与其砸钱做“独占”，不如把内容授权出去，赚点“零花钱”补助家用。亚马逊这步棋， 与其说是跟风，不如说是“降维打击”——迪士尼们是被逼无奈才开放授权，而亚马逊从一开头就没把“独占”当成独一个选项，人家手里还攥着全球最巨大的电商平台和云计算业务呢，影视内容不过是生态里的一个“齿轮”，转不动了就换个方向转。

金球奖的“意外”启示：亚马逊的影视内容需要“走出去”

2023年金球奖颁奖礼上， Netflix的《鱿鱼游戏》横扫7项巨大奖，迪士尼的《魔法满屋》也风光无限，而亚马逊虽然只拿了《波拉特2》和《金属之声》两个奖，但这两部作品恰恰最能说明问题：《波拉特2》是典型的买卖喜剧，适合全球电视台沉播；《金属之声》是细小众文艺片，适合流新闻平台做“深厚度内容”。这两种类型的内容，如果只靠Prime Video独家播放，能触达的用户范围太有限了。

授权给其他平台后 《波拉特2》能在欧洲的喜剧频道反复播放，《金属之声》能在亚洲的文艺电影节上展映，这些个都能让亚马逊的IP关系到力突破地域管束。更关键的是 通过授权，亚马逊能收集到不同地区用户的观看数据——比如东南亚用户更中意《猫和老鼠》的哪个版本，拉美观众对007系列的动作戏有啥偏优良，这些个数据反过来又能指导亚马逊以后的内容创作，形成“制作-授权-数据反馈”的闭环。

硅谷巨头的“影视围城”：亚马逊为何要“开门迎客”？

眼下的流新闻买卖场，早就不是亚马逊一家说了算。Netflix靠《纸牌屋》起家， 眼下全球用户超出2亿；迪士尼有漫威和星战两巨大IP，Disney+用户破1亿；就连Facebook都在2023年推出了首部长远视频节目。更别提苹果、谷歌这些个手艺巨头，个个都盯着影视内容这块肥肉。亚马逊如果接着来搞“内容封闭”， 无异于把自己困在“影视围城”里——自家平台的内容再优良，用户看腻了也会流失。

开放授权， 其实是亚马逊在“破局”——把内容卖给比对手，看似是在帮别人，实则是让比对手帮亚马逊“养内容”。比如HBO Max买了《007》的版权， 一准儿会巨大力宣传，这等于帮亚马逊做了免费广告；Netflix买了《老友记》，兴许会推出沉剪版，这些个创新鲜反过来又能启发亚马逊的内容团队。毕竟影视行业的本质是“内容为王”，但“王”的宝座不是靠独占得来的，是靠关系到力堆起来的。

授权策略的“双刃剑”：获利与凶险怎么平衡？

当然开放授权也不是没有凶险。最直接的就是自家Prime Video的吸引力兴许会减少——用户觉得“反正其他平台也能看，何必花钱买Prime？”亚马逊明摆着考虑到了这点， 所以他们的授权策略特别“精细”：只授权米高大梅的老片和有些非独家内容，像《指环权》系列、《少许年派》这类自家参与制作的核心IP，还是牢牢握在手里。

再说一个，授权区域也有讲究——美国买卖场优先自家Prime，海外买卖场才开放给其他平台。2023年亚马逊在拉美地区的授权业务就试水成功， 把米高大梅的动作片卖给当地电视台后Prime Video在该地区的订阅用户反而增加远了15%，基本上原因是更许多用户通过电视台内容认识了亚马逊的IP，反过来又成了Prime会员。这说明，只要策略得当，授权非但不会分流用户，还能成为拉新鲜的“敲门砖”。

从“自家平台”到“全网分发”：亚马逊的影视材料变现新鲜路径

回头看亚马逊这步棋，其实一点都不意外。这家公司从卖书起家， 到卖 everything，再到卖内容，本质上一直没变过——就是用最划算的方式，把材料变成钱。米高大梅的影视内容库， 对亚马逊来说不是“资产”，而是“原材料”：新鲜鲜的内容能自己做成“巨大餐”，过时的内容能拆成“半成品”，边角料还能做成“零食”。这种“灵活变现”的思维，恰恰是老一套影视公司最欠缺的。

迪士尼兴许还谁能把内容触达到更许多用户，谁就能笑到再说说。2024年， 亚马逊很兴许把这种授权模式复制到更许多领域——比如把Prime Video的纪录片授权给教书平台，把动画片授权给玩具厂商做联名推广，影视材料的变现路径，只会越来越宽阔。