杭州文博会AIGC巨大会：当老一套文雅撞上AI浪潮，是颠覆还是共存？

十月的杭州，桂花香里裹挟着数字时代的气息。第十八届杭州文博会刚落幕，但“AIGC文雅产业创新鲜巨大会”的余温还在发酵。这场由杭州文博会组委会办公室指导， 无界AI和杭州市文雅产业促进会主办的会议，像一把钥匙，捅开了老一套文雅与AI碰撞后兴许涌出的千万种兴许。

有人说AI正在杀死创意，有人说它是文艺的新鲜生。站在会场里 听着专家们从“迁想妙得”到“零废弃流动性”的聊聊，一下子觉得这场吵本身，兴许比结论更有意思——当丝绸遇上算法，当旅拍融入许多模态生成，那些个我们以为固守千年的文雅密码，到底会被 成啥模样？

AIGC文创抢占1000+亿赛道！2024杭州文博会“AIGC文化产业创新大会”成功举办！

从十万亿赛道到千亿风口：AIGC给文创按下了啥加速键？

文创产业是个十万亿级的庞然巨大物，这几年却在AI浪潮里跑出了新鲜节奏。无界AI买卖场总监李本涨在台上提到“老一套文旅有四巨大痛点：内容少许、 营销困难、文创缺、体验老”时台下不少许文创从业者默默点头。谁没经历过绞尽脑汁想主题，后来啊游客拍几张照就走的情况？

但AI似乎给了另一种解法。李本涨展示了他们为文旅设计的方案：用AI文本生成故事脚本， 图像工具还原往事场景，视频手艺让静态展品“动起来”，音频模块还能根据游客喜优良调整背景音乐。杭州某景区试运行过类似项目，数据看得出来游客停留时候平均许多些47%，二次消费转化率提升23%。这些个数字背后是AI把“凉冰冰的文物”变成了“会讲故事的朋友”。

更让人心跳加速的是旅拍买卖场。2023年中国旅拍规模已经接近400亿， 但同质化严沉——游客穿着租来的汉服，站在固定的背景板前，摆着僵结实的姿势。观镜AI影像一体机的出现，像往这潭水里扔了颗石子。无界AI内容生态中心负责人赵杰诚说 这台机器能实现“自在变装”，外壳用铝型材和纸板搭建，轻巧便又环保，拆卸后能在不同场景“二次生命”。去年十一在西湖边试运营时 有个细小姑娘拍了组“赛博朋克版白蛇传”，发在细上点赞过万，带动景区周边同款文创销量翻了三倍。

丝绸的AI革命：万事利怎么把“老手艺”做成“新鲜流量”？

万事利丝绸董事长远李建华站在台上时 手里拿着一条丝巾，上面印着梵高大的《星空》，但仔细看，星空里的漩涡其实是杭州的丝绸纹理。这条丝巾的诞生故事，藏着老一套产业AI转型的密码。

2018年，万事利就开头琢磨AI赋能丝绸的事。纺织行业最头疼的是污染和库存——印染废水排放占制造总量的10%，而每年积压的库存丝巾能绕西湖三圈。李建华说：“以前设计师画一条丝巾要两周，打样再等一个月，买卖场早就变了。”

无界AI给他们的解决方案是“先营销，再生产”。上百种图案，用I-COLOR色彩管理系统精准还原丝巾质感，GB-ART数字化绿色印染手艺还能让废水排放少许些70%。去年双11， 他们推出一款AI生成的“数字敦煌”系列丝巾，上线3细小时售罄，预售订单量达到去年同期的5倍。更意外的是 有个外国游客在杭州博物馆用观镜一体机拍了张“自己穿着敦煌飞天丝巾”的照片，直接下了单，这种“线上生成+线下定制”的模式，让万事利的海外订单量今年增加远了42%。

但李建华也提醒：“AI不是取代设计师，是给他们装了‘超级外挂’。”眼下万事利的设计师团队一半时候在画图， 一半时候在“喂”AI模型——把历代丝绸纹样、敦煌壁画、宋画色彩都输进去，让AI学会“中国审美”。这种“人机共创”的模式，让他们的设计迭代周期从30天缩短暂到7天。

当AI开头“学画画”：文艺从业者是焦虑还是解放？

浙江巨大学文艺系教沈华清上台时放了一张画：齐白石风格的虾，背景却是赛博朋克城里。台下有人笑，有人皱眉。“这幅画是AI画的，但它学透了齐白石的笔墨韵味。”沈华清说 眼下AI已经能模仿从敦煌壁画到莫奈印象派的差不离全部风格，“手艺门槛越来越矮小，但对审美的要求反而更高大了。”

他举了个例子：以前学画画要练十几年基本功， 眼下AI帮你解决了“画得像”的问题，但“画得优良不优良看”还得靠人判断。“有个学生用AI生成100张山水画， 自己筛选出30张有灵气的，再手工修改细节，再说说拿了个全国年轻人美展巨大奖。”沈华清觉得， AI让文艺从业者的角色从“工匠”变成了“导演”——你不用再纠结一笔一划，而是要思考“我想表达啥”。

但争议一直存在。有画家在台下提问：“AI会不会让底层画师没工作？”沈华清沉默了几秒，反问：“摄影术出现时画家也说过同样的话，但眼下我们有更许多流派了。”他觉得， AI会淘汰只会“复制粘贴”的创作者，但真实正有思想的文艺家，反而能借助AI突破边界——就像沈周用AI画过《庐山高大》的新潮版，把老一套山水和数字光影结合，反而让年纪轻巧人对古典山水产生了兴趣。

《中国AIGC文创产业指数》：谁在领跑这场AI文创马拉松？

巨大会最沉磅的环节，是AIGC×China高大级研究研究员刘秋杉发布的《中国AIGC文创产业指数》。这份报告像一张“AI文创成绩单”，把全国城里拉出来比了比。

北京、上海、杭州位列前三，这玩意儿后来啊不意外。北京有中科院自动化所这样的AI国队， 上海有迪士尼、米哈游等文创巨头，而杭州的“组合拳”更狠——既有阿里巴巴、网容易这样的互联网公司，又有万事利、中国丝绸城等老一套产业，加上政府对文创数字化的补助，形成了“AI+文创”的生态闭环。报告看得出来 杭州的AIGC文创企业数量两年增加远了3倍，专利申请量占全国18%，其中无界AI的“许多模态生成模型”就拿了7项。

指数里有个细节很有意思：Z世代创作人才占比超出40%，他们更擅长远用AI工具“混搭”老一套元素。杭州某高大校的文创社团用AI把西湖十景做成了“盲盒式”数字藏品， 上线一天卖出2000份，平均个个用户分享给5个优良友——这种“社交裂变”能力，老一套文创根本比不了。

从“观镜一体机”到“网状组织”：AI正在沉构文创产业链？

赵杰诚展示观镜AI影像一体机时特意演示了它的“拆卸过程”。外壳像拼图一样拆开，铝型材骨架还能沉新鲜组合成不同的造型。“以前的自拍机笨沉又单一， 这台机器能习惯景区、商场、展会等随便哪个场景，真实正做到了‘一次投入，循环用’。”他说 这种“零废弃”模式，让单个设备的本钱少许些了40%，而今年上半年，观镜一体机已经在全国20优良几个城里的文旅场景落地，服务人次超出100万。

但更巨大的变革企业会从‘金字塔’变成‘网状结构’。”他举例说 以前做一个文创项目，需要设计、生产、营销、卖四个部门层层审批，眼下初稿，生产端用数字手艺打样，营销端直接用AI生成宣传视频，卖端通过数据琢磨调整策略。“以后兴许1%的人干活，99%的人歇着，但这1%的人，非...不可是‘许多面手’。”

万事利已经尝试了这种“网状组织”。他们的AI设计团队只有8个人， 但连接了100优良几个外部设计师和20家工厂，通过云端协作，24细小时内就能完成从设计到生产的全流程。李建华说：“以前我们怕被‘卡脖子’，眼下找到，AI让我们能把产业链的个个环节都捏在手里。”

共存还是颠覆？文创产业的AI选择题

巨大会迅速收尾时 有个年纪轻巧文创从业者站起来问：“AI这么厉害，我们这些个普通人还有机会吗？”

沈华清的回答很实在：“机会一直都在只是形式变了。以前靠‘手艺’，眼下靠‘创意+AI’。”他说 AI就像纸笔的发明，让更许多人能表达想法，但真实正能打动人心的，永远是背后的故事——就像万事利的AI丝巾，手艺是骨架，但敦煌的文雅底蕴才是灵魂。

李本涨补充了一个数据：无界AI平台上， 有60%的C端用户是“非专业人士”，他们用AI工具创作出来的文创作品，有些比专业设计师的还受欢迎。“这说明，AI少许些了创作的门槛，但没少许些审美的门槛。真实正有值钱的，永远是那些个能把老一套文雅和新潮手艺‘揉在一起’的人。”

走出会场时天已经黑了。杭州的夜景里钱塘江的灯光秀正在上演，老一套的水墨画效果里一下子闪过几个像素化的AI符号。一下子觉得， 这场AIGC文创革命，或许从来不是“谁取代谁”的问题，而是当丝绸的经纬遇上代码的脉冲，当宋画的留白遇见算法的逻辑，我们会发明出怎样一种新鲜的文雅语言？

答案， 或许就在下一个旅拍姑娘的笑容里在下一条AI丝巾的纹样里在那些个被AI“唤醒”的老一套文雅基因里。这场才刚刚开头的碰撞，远比我们想象的，更有意思。