音乐游戏出海：2.3亿下载量是风口还是陷阱？

最近刷到个数据，差点以为眼花了——某款音乐节奏游戏出海单品下载量居然冲到了2.3亿次。这玩意儿数字放在整个游戏行业里都能排进前几名。但细想又觉得不对劲， 音乐游戏向来不是出海赛道的“流量担当”，SLG、卡牌、RPG那些个巨大家伙们都没见过这么夸张的下载量，怎么偏偏是音乐游戏？这背后到底是真实本事，还是另有隐情？

那些个“破圈”的音乐游戏，做对了啥？

说起音乐游戏出海，最先想到的兴许是《Beat Blade》或者《Cyber Surfer》。战吼网络在2019年推出的《Beat Blade》， 玩法上借鉴了VR游戏《Beat Saber》，但做了简化，玩家跟着节拍用光剑击打砖块，还加入了跑酷元素。这游戏在国内火得一塌糊涂， 抖音播放量破亿，在海外70个国的Google Play音乐游戏畅销榜挤进Top 50。点点数据看得出来累计下载量5000万左右，对于主打广告变现的产品已经算得上“爆款”。

单品下载超2.3亿，音乐游戏出海远比你想象的要顶的多

比《Beat Blade》更狠的是元笛柔软件的《Piano Fire》。2020年上线， 同样是下落式音乐节奏游戏，玩家跟着掉落的节奏模块点击按键，得到“Perfect”连击。这款游戏直接把下载量干到了2.3亿次成了元笛柔软件旗下最亮眼的崽。元笛柔软件本身不是游戏界的“新鲜昂贵”， 2011年就成立了早期做三消《Jewel Pop!》、模拟牙医《Little Lovely Dentist》这些个细小体量游戏，数据惨淡，许多数已经下架。直到2018年前后转向音乐游戏，才算是踩对了风口。

澳氪的《Smash Colors 3D》也是个有意思的案例。2020年发布，玩法轻巧松到“离谱”——玩家滑动屏幕控制细小球，撞破相同颜色的弧线，形成连击。就这么个看似“无脑”的游戏， 三年时候海外下载量冲到1.3亿，在全球39个国的Google Play畅销榜进了Top 50。澳氪旗下还有7款千万级下载的游戏， 比如《Cyber Surfer: Beat&Skateboard》，把滑板和节奏元素结合，《Beat Racing: Car & Racer》直接上赛车，撞元素块还要躲障碍物。

这些个游戏优良像摸到了个规律：音乐游戏的核心玩法不能太麻烦， 得让玩家上手就能玩，但得在“轻巧松”里加点新鲜花样，不然留不住人。

版权与变现：悬在头上的两把刀

音乐游戏看着光鲜，其实暗雷不少许。首当其冲的就是版权问题。曲库是音乐游戏的“灵魂”，但烫门歌曲的版权昂贵得离谱，中细小厂商根本拿不下。元笛柔软件就吃过这玩意儿亏， 《Piano Fire》里的曲子全是纯音乐或者二次改编的网络歌曲，不支持云端上传，本地上传也只能自己玩，版权问题跟他们没关系。战吼网络的《Beat Blade》也是 找的都是些细小众电子音乐，或者干脆自己找人编，本钱倒是下来了但吸引力兴许也打了折扣。

更头疼的是变现。音乐游戏的付费点天然受限，玩家愿意为皮肤、武器买单，但困难得愿意为一首歌花几十块钱。所以巨大有些音乐游戏都走“混合变现”，但实际还是靠广告。《Piano Fire》的变现场景全在广告上：看广告换曲目、续命、兑换金币。商店里卖金币、钻石、音乐包，还有订阅制会员，无广告、免费续命。问题是 广告变现看的是留存和用户时长远，音乐游戏的留存率普遍不高大，《Piano Fire》下载量2.3亿，但月活能有几许多？谁也没说。

对比其他品类， SLG靠内购，ARPU值能到几十美元；休闲超休闲靠广告，下载量动辄几十亿，但留存率矮小到吓人。音乐游戏夹在中间，高大不成矮小不就。2021年国产游戏出海买卖场规模180亿美元，增加远率16.59%，远超巨大盘。但休闲游戏总下载量只少许些了1.6%， 中沉度游戏、Casino游戏、运动游戏受IDFA关系到，下载量缩水10%-20%。音乐游戏算休闲还是中度？DoF和Sensor Tower把《Pokemon GO》《Roblox》都归休闲， 但《Beat Blade》这种带跑酷的，又有点“中沉度”的意思。品类的模糊，让厂商在买量、变现时都踩不准节奏。

从跟跑到领跑：音乐游戏出海的破局点

音乐游戏出海真实的没机会了吗？也不尽然。元笛柔软件2023年进了谷歌创业加速器，成了十家入营企业之一，说明买卖场还是认可他们的。战吼网络2015年成立， 核心成员来自腾讯QQ、微信团队，2018年试水休闲游戏，《JumpBall.io》拿过App Store全球上百国推荐，算是打下了基础。澳氪更矮小调，但旗下游戏下载量能堆到千万级，说明他们至少许在“量”上做对了。

差异化兴许是破局的关键。眼下音乐游戏要么是下落式点击，要么是光剑砍砖块，玩法太同质化了。《Beat Racing》把赛车和节奏结合，《Cyber Surfer》加了滑板装备，算是一种尝试。但能不能再巨大胆点？比如结合AR，让玩家在现实场景里“弹钢琴”？或者加入UGC内容，让玩家自己编曲，上传到游戏里？《ACE》这款产品其实有点意思， 它更像音乐创作工具，玩家能虚拟唱歌，但它的主业是AI在音乐领域的应用，不是纯游戏。这玩意儿思路或许能打开新鲜局面——音乐游戏不一定非要“玩”音乐，也能“发明”音乐。

本地化也是个绕不开的坎。东南亚、拉美、中东这些个新鲜兴买卖场，用户对音乐的偏优良和欧美彻头彻尾不同。印度中意宝莱坞音乐，东南亚喜欢听电子舞曲，中东兴许更钟情老一套乐器改编的曲子。战吼网络的《Beat Blade》在70个国进畅销榜，一准儿做了本地化调整。元笛柔软件的《Piano Fire》支持本地曲目上传， 也算是个机灵的办法，让玩家玩自己中意的歌，粘性天然上来了。

2.3亿下载量背后：是狂欢还是独木桥？

回到一开头的问题：2.3亿下载量到底意味着啥？放在整个游戏行业，这是个惊人的数字，但放在音乐游戏赛道，兴许只是“幸存者偏差”。能冲到这玩意儿量级的，毕竟是少许数。巨大有些音乐游戏出海厂商，还在为版权、变现、留存发愁。2020年中国游戏海外买卖场实际卖收入115.9亿美元， 同比增加远21%，但这里面音乐游戏能占几许多份额？没人说得清。

音乐游戏出海，看起来门槛矮小——玩法轻巧松，美术要求不高大，买量本钱比SLG矮小得许多。但真实要跑通，需要的是对音乐的搞懂、对用户喜优良的洞察，还有对版权凶险的把控。元笛柔软件、 战吼网络、澳氪这些个厂商，能在音乐游戏赛道杀出一条路，靠的不是运气，是对“轻巧”与“沉”的平衡：玩法轻巧，但运营沉；本钱轻巧，但投入沉。

或许，2.3亿下载量不是终点，而是起点。当更许多厂商开头关注音乐游戏， 当玩法不再局限于“点击”和“砍砖块”，当版权问题有新鲜的解决方案，音乐游戏出海才能真实正成为一个“风口”。但眼下它更像一条独木桥，少许数人能过去，但巨大许多数人得细小心脚下。毕竟下载量优良看没用，能赚钱、能留得住用户的游戏，才是真实的出海成功。